让老戏焕发新活力
在刚结束的湛江戏剧嘉年华活动中，广东粤剧院携《还金记》《兰陵王》《白蛇传·情》参演，可谓幕幕皆精彩，场场均爆满。其中，最令人津津乐道的，是《白蛇传·情》，该剧唯美的意境堪称一首“江南春绝句”，而戏中对爱情的坚贞和相守，又令人荡气回肠。国家一级演员、戏剧梅花奖得主曾小敏在戏中扮演情深意重、文武双全的“白蛇”，一下子俘获了湛江戏迷的心。
日前，记者就戏曲的传承、创新与发展问题，采访了曾小敏。
3台精品剧目亮相湛江戏剧嘉年华
记者：广东粤剧院带来的这三场戏，有什么特点和亮点？
曾小敏： 这是广东粤剧院第一次参加湛江戏剧嘉年华的演出，我们带来了3台精品剧目，分别是《还金记》《兰陵王》《白蛇传·情》。这三出戏各有特点，比如《还金记》是一个红色题材，以一个小人物的视角去见证红军长征艰难卓绝的历史事件，是主旋律比较突出的一部戏。这部戏在上一届艺术节中获得剧目一等奖第一名。在艺术手法上，这部戏也有很多创新点，比如利用了话剧的一些手段，唱段和身段上运用了许多戏曲元素，音乐上也有创新，节奏明快，吸引了不少新的观众。
《兰陵王》是比较传统的一出戏，保留了较多粤剧传统元素，除了唱腔、表演上保留了较多原汁原味粤曲的唱段之外，其他编排上也作了一些创新。比如在《兰陵破阵乐》中，融入了祭祀的形式“跳大神”，重现出征战舞，较大场景的打戏营造气势恢宏的战争场面，比较有气氛。
《白蛇传·情》是近年的代表作，我也凭此戏获得了中国戏剧梅花奖。这部戏在全国有一定影响力，上个月中国戏曲频道专门来广东现场直播，这在广东粤剧也是首例，很多外省剧种专家看了之后说“这是广东的《白蛇传》”。这部戏对经典故事进行重新的组织和编排，在思想内涵、唱腔、音乐、造形等方面都有很大的创新，开拓了新的观众。这一出戏在2014年创排后演了几十场，走进很多大学，吸引了很多年轻观众，有些年轻观众看了三十多次。
创新传统戏曲 推动高雅艺术进校园
记者：传统戏剧用什么形式创新吸引新观众？
曾小敏：传统戏曲要创新才能焕发活力，适合时代发展，赢得年轻观众的喜欢。首先是剧目选择。以前演出剧目多是前辈留下的，我们只是复排，重新演绎。虽然很多经典剧目值得代代演下去，但要判断哪些适合创新，加入一些现代元素，比如现代观众的思想、观念与这出戏是否契合等，找到与观众的共鸣点。
其次是形式上的创新。比如舞台美术的呈现，不是堆积在一起就好看，现在追求的是舞台上的简洁和唯美，化繁为简，这才适合现代观众的审美取向。
第三是表演上的创新。戏曲有很多身段和程式，我们会根据观众的审美进行重新的编排，比如在《白蛇传》中，所有的身段都是载歌载舞，唯美的戏曲身段，加入了很多舞蹈和戏剧元素，观众看起来会觉得新颖唯美。
第四是音乐上的创新。音乐节奏感强，有时代感，要加入很多元素，比如将民乐演奏渗入其中，整个戏的气氛会更加融合，表达也更加清晰，令人精神振奋。
第五是造型上的创新。广东粤剧的特点是从头到脚光闪闪的，雍容华贵。我们要保留这种形式和味道，同时也要加入这一代人喜欢的清新、唯美、简练，把这些风格抽出来，作为人物的形象，营造一个现代人喜欢的戏剧舞台形象。
第六是抓住节奏。传统的粤剧节奏比较拖沓，一个戏看下来要三个多小时。如果粤剧要更好地流传和推广，节奏就要把握好，一般控制在两个半小时内，精品剧目一般在两个小时左右，让观众有回味空间。
记者：如何开展传统戏曲传承和推广工作？
曾小敏：为了让传统戏曲吸引新的观众，开拓新的市场，近几年我们做了大量工作，一方面积极推动高雅艺术进校园，今年我们的任务是高校全覆盖。湛江有三所高校，我们下一步要开展形式多样的戏剧进校园活动，如剧目展演、讲座、知识普及、戏剧活动等，把戏曲送进校园。剧目方面，我们会根据不同阶段的学校设置不同的内容，比如大学以四大名著为主，中学以教育意义的为主，小学以生动的戏为主。
除了送戏出去，我们还要请学生到剧场体验。因为我们有自己成熟的剧场和体验馆，这是一个丰富的戏曲知识场所，学生来了除了可以体验粤剧场景还有道具、化妆、表演等。
湛江群众对粤剧热情高
记者：这次来湛江表演，对湛江有什么样的印象？
曾小敏：来湛江参加这种大型演出尚属第一次，对湛江的印象很好。湛江是座非常美丽的城市，空气清新，让人身心放松。湛江人非常朴实和热情。而且，湛江有深厚的粤剧文化底蕴，湛江对粤剧文化的推广也是不余遗力的，群众对粤剧的热情很高，很踊跃，给了我们新的体验。
希望以后这种活动我们每年都能参与，把广东粤剧院的优秀剧目带来湛江展演，同时也希望与湛江本地粤剧院及团体作艺术交流及探讨。
用市场去检验戏曲能否得到观众认可
记者：本次的戏剧嘉年华活动，湛江采取政府补贴+群众购票的方式进行，目的是培育演出市场。关于戏剧市场化，您怎么看？
曾小敏：这次湛江戏剧嘉年华活动，湛江市文广新局以推广和惠民的方式去进行，这是一个大胆的尝试，我很赞赏。这个嘉年华让群众知道，欣赏高雅艺术要有一种仪式感，哪怕是花钱买票也是值得的。
戏曲市场化是正在探索的一个方向，广东也在努力向这个方向走。戏曲完全市场化是走不通的，但是，通过政府补贴的方式引导观众购票走进剧院看戏，对剧种、剧目、演员都有激励作用，用市场去证实能否得到观众认可是一个很好的作用。
戏迷都喜欢看戏，但不习惯买票，一直以来习惯了等送票。其实，戏曲这一行，要培养一个演员不容易，出一台戏也不容易，但这个演出市场一定要群众支持才可以开展得下去。换一个角度想，平时看一场电影都需要花几十块钱买一张票，为什么看一场现场的表演不愿意花钱买票？这个观念要转变。
自从2017年开始，我们守住了“买票”这一个关口。开始只有两三成的观众，到2017年年底，观众就达到八九成。这个过程很痛苦也很考验人，但是这个过程是值得去尝试的。到了2018年，这条路已经走得很顺了，现在我们还开展了周末看大戏和戏剧普及的一些项目。
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曾小敏： 这是广东粤剧院第一次参加湛江戏剧嘉年华的演出，我们带来了3台精品剧目，分别是《还金记》《兰陵王》《白蛇传·情》。这三出戏各有特点，比如《还金记》是一个红色题材，以一个小人物的视角去见证红军长征艰难卓绝的历史事件，是主旋律比较突出的一部戏。这部戏在上一届艺术节中获得剧目一等奖第一名。在艺术手法上，这部戏也有很多创新点，比如利用了话剧的一些手段，唱段和身段上运用了许多戏曲元素，音乐上也有创新，节奏明快，吸引了不少新的观众。
《兰陵王》是比较传统的一出戏，保留了较多粤剧传统元素，除了唱腔、表演上保留了较多原汁原味粤曲的唱段之外，其他编排上也作了一些创新。比如在《兰陵破阵乐》中，融入了祭祀的形式“跳大神”，重现出征战舞，较大场景的打戏营造气势恢宏的战争场面，比较有气氛。
《白蛇传·情》是近年的代表作，我也凭此戏获得了中国戏剧梅花奖。这部戏在全国有一定影响力，上个月中国戏曲频道专门来广东现场直播，这在广东粤剧也是首例，很多外省剧种专家看了之后说“这是广东的《白蛇传》”。这部戏对经典故事进行重新的组织和编排，在思想内涵、唱腔、音乐、造形等方面都有很大的创新，开拓了新的观众。这一出戏在2014年创排后演了几十场，走进很多大学，吸引了很多年轻观众，有些年轻观众看了三十多次。
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